今日は第三火曜日だったので、下鴨・北白川ともにお休み。

なので、私も月に一日のお休みを頂くはずだったのだが、午後から仕事が入ってしまったので、とりあえず午前中だけ少しお休みモード。

まぁ、店の運営以外の仕事って、どうしても休みの日に入れなくてはならなくなるから仕方ない。

そんなわけで、前から今日の午前中は昨年末に劇場へ行こうかと思いつつ、映画館へ行く時間がなくて見られなかった劇場版ドクターXを見ようと思っていたので、起きたらそのままテレビの前へ。

元芸大店の太田さんも、大門未知子の大ファンで、もちろん彼女は映画館で見て、すごく良かったと言っていたのでちょっと期待してみてみた。

多分、これがドクターX最後の作品となるのだろうと思いつつ、でも、最後にちょっと色気を出した制作陣ってところか。

でも、西田敏行さんの遺作になったわけで、いろいろな要素が絡み合って、やはり最終作なんだろうなぁ・・・

そんなわけで、映画を見終えたら、軽く食事をとって準備をして出発。

でも、普段より早めに帰宅できたので、今日はちょっと長めの交響曲を1枚。

ブルックナー　交響曲第9番

スヴェトラーノフ指揮　スウェーデンRSO

1999年3月6日ライヴ録音

チャイコやショスタコ、スクリャビン、ラフマニノフなど、けっこうロシアの作曲家好きな私としては、スヴェトラーノフがソ連国立を振っていた頃のアナログレコードをけっこう持っていたのだが、CDとしては初購入。

スヴェトラーノフの振る「森の歌」の中古CDを探していたとき、たまたま見つけて、レビューが良かったのと、1,000円を切る値段で出ていたので買ってみた。

車の中で運転しながら聞き流していた時は、すごくテンポはゆっくりなのに、要所要所が非常に角張った演奏だな、と。

でも、こういうのも有りかも、と思っていたのだが、ヘッドホンで聴くと車の中で雑音が多い中、スピーカーから聞こえるのとはまた違って、ものすごく細かい音が耳に入ってくる。

1楽章から、大河の流れのようなゆっくりとしたテンポ、もう少し角が取れて丸みのある演奏なら・・・と、思いつつ、でも、これがスヴェトラーノフの解釈であるなら、もう少し聴きこんで、彼が何を表現したいのか考察してみたくなる演奏。

ただ、金管の乱れが若干気になった。

2楽章もゆっくりなのだが、どうも木管、金管ともアンサンブルが悪く、管楽器は全体的に、弦とパーカッションが刻むリズムに、4/5テンポほど遅れてついていく形になっていることと、細かなミスが目立ってしまい、「そこがライヴレコーディング」と言われればそうなのだが・・・

終楽章、天国とも地獄とも違う、現世と冥界の間を流れる川のような演奏、ただ不思議なことに、私が持っているブル9の中では、この3楽章が一番演奏時間が短い。他の楽章が長いことを考えると、どうしてここで？と思ってしまう。

ライヴであること、オケが少し劣ることを考慮すれば、十分良い演奏。

カラヤンやヴァント、ヨッフムといったドイツ語圏の指揮者とはまた違ったスタイルの演奏で、主だった指揮者とは別のアプローチで聴きたいときには一枚持っていても面白いと思うのだが、最も残念なのは、最後の最後、弦がピチカートに入る直前、ピッコロから受け継いだホルンが優しく全体を包み込んで、天上の世界へを誘うようなエンディングへ入るところで、ホルンが一瞬、ほんの少しひっくりかえってしまうこと。他はどうでも良いから、ここだけはバシっと決めてほしかった。

残念。

おまけで、私が持っているブルックナー9番の各楽章所要時間表

この他に、ヴァント盤を持っているのだが、現在長期貸し出し中のため時間の確認ができず。

※ ジュリーニは、1988年VPOとのDG盤

　 カラヤンは、1975年BPOとのDG盤

　 ヨッフムは、1977年11月BPOとのライヴ盤

お盆休みも終わり、今日からは普通の夏の日が始まった。

とは言え、小さなお子様のいる家庭では、まだ学校が夏休み中なので、お母様は何かと大変かと思うが、まぁ、とりあえず通常モードに入ったということで。

今年のお盆休み、最初の三連休が大雨ということもあり、ちょっと出だしがイマイチだったものの、後半は下鴨神社の古本祭りもあり、また夏休みで学生アルバイトが帰省してしまったこともあり、なかなか慌ただしく過ぎていった1週間。

トシのせいか、最終日はともかく足が痛くて、特に土踏まずあたりが張っているような感覚だったので、青竹ふみがしたくてしかたなかった。

で、昨日の閉店後にAmazonでポチっと。

そして今朝、そろそろ下鴨に寄って通販用の豆を用意して北白川へ焙煎しに行こうかと思っていたら、Amazonから「荷物の配達終了」メールが届いていた。

と言うことは、配達の人は特にインターフォンを鳴らさず宅配ボックスに入れていったのだろうということで、宅配ボックスを見たら、無事届いていたので、出勤を少し遅らせて早速使ってみた。

コレ、いい感じの起伏が足裏の部位ごとに絶妙にヒットして、なかなかいい感じ。

個人的にはとてもオススメです。

そんなわけで、少し遅くなったもののお昼前には北白川へ。

行ってみたら、店頭で育てているカレーリーフの実がたわわに実っていた。

焙煎を終え、髙島屋へ豆を配達して戻ったらカレーリーフの実の写真を撮ろうと思っていたところ、店に戻ったとたん、ものすごい雨・・・

このところ、連日こんな感じで凄い雨が降るなぁ。

で、雨上がりに一枚。

話は変わって、今日も配達に行った京都髙島屋S.C.【T8】では、映画 8番出口とのコラボ企画として、京都髙島屋S.C.【T8】内の異変ラリーを開催中！

詳しくはこちら

さて、今週は第三火曜日なので、明日は下鴨店もお休み。

まぁ、私は午後から仕事が入っているものの、午前中はゆっくりできるので、ちょっと長めのCDを聴くことに。

グノー　オペラ【ファウスト】

プレートル指揮　パリ オペラ座管弦楽団・合唱団

ドミンゴ（T）フレーニ（S）ギャウロフ（B）他

一応、店の名前はヴェルディながら、私が最も好きなオペラの一つが、このファウスト。

もともと私の声域はバリトンだったので、ギャウロフとかクルト・モルとか、あの重低音の出せる人にものすごくあこがれていた。

なので、私にとってどの盤を聴くかとなったら、メフィストフェレスが誰かというのが一番重要な部分。

そんなわけで、CDでは、このプレートル版とボニング盤、クリュイタンス盤を持っていて、DVDでエチュアン指揮、NHK交響楽団、メフィストフェレスはもちろんギャウロフ、そしてファウストがなんとアルフレード・クラウス、マルガリーテはレナータ・スコットというイタオペのスター二人がフランスオペラを日本のオケと演るという、ものすごいライヴ映像の３つが愛聴（愛観）盤。

正直言うと、日本でのライヴであるDVDが一番好きだったりもして。

でも、やはりCDで聴くなら断然プレートル盤のギャウロフ！！

悪魔的な悪魔の声！

そして、他の演奏と圧倒的に違うのが、ラストの三重唱。

この部分、マルガリーテのソロは、アダージョくらいなテンポが一般的なのに、プレートル盤はアンダンテくらいのスピードでズンズン進んでいく。

でも、聴き比べると、このテンポがものすごく心地よくて、三重唱終了と同時にコーラスに移行するオルガンのジャーンって音に至るまでの進行具合が素晴らしい。

この名盤が、すでに廃盤になっているのは非常に惜しいのですが、もしこのグランドオペラ【ファウスト】を聴いてみようと思う方は、ぜひプレートル盤を探してみてください。

雨の週末、梅雨の時期なので雨が多いのは仕方ないが、できれば週末は降らないでほしいなぁ・・・

さて、先日CDラックを見ていたら、ふとブルックナーの交響曲8番が目についた。

そう言えば、ここ数年ブルックナーって聞いていなかったなぁ、と思って久しぶりに聞いたら、なんだか昔と感じ方というか印象が違っていた。

で、Bのところから少し下がってSのところを見たら、実はけっこうサンサーンスも持っていることに気付く。

そこで久しぶりに聞いたのが、サンサーンスのヴァイオリン協奏曲第3番。

この曲は3枚持っていて、モノラルのフランチェスカッティと、定番かどうか知らないけど、あまりヴァイオリンの奏者を知らなかった頃に買ったパールマン、そして、どうしてこんなの買ったんだろう？と思う、チョンキョンファ。

最初に聞いたのはフランチェスカッティ。

さすがに音質は良くないが、そんな中でも存分に歌っているのが分かる。

が、演奏そのものは、けっこう昔の人はこんなテンポどりが普通だったんだろうなというか、時代を感じると言うか、「間」を重視せずテキパキとしたテンポの中での音色と技術をしっかり聞かせる感じ。

一転パールマンは、もう彼の世界をしっかりと披露する内容で、特に3楽章のラストあたりは、もうひれ伏すしかないパールマン節。

そして、以前作った動画「木の実の塩タルト」のBGMに使ったのは、チョンキョンファのサンサーンスだった。

ある意味、チョンキョンファの演奏は、音大を首席で卒業した学生が卒業コンサートで弾いているような教科書通りの演奏。

全く面白さはないが、取り立ててマイナス点もない超無難な演奏。

でも、動画のBGMとして聞いたとき、フランチェスカッティはレトロな動画なら大丈夫だが、今のことをテーマにした動画だと時代が買ってしまう。

パールマンは、演奏の主張が強いので、動画が負けてしまう可能性も。

そうしてみると、動画を見せるBGMとしては、チョンキョンファの優等生演奏が一番しっくりくる。

これって、コーヒーで言うと、ブレンド向きというか、他の主張したい味を上手く引き立ててくれる豆的な「良い」存在かもしれない。

一方で、パールマンなんかは演奏そのものは「良い」ものだが、本当に主張したい豆より目立ってしまって、何がメインのブレンドなのか分かりにくくしてしまうという点では「好ましくない」演奏かもしれない。

音楽の演奏も、ブレンドベースに使う豆も、時と場合によって「良い」ものの基準は変わってくるものだな、と、思いながらの音楽鑑賞であった。